Was kommt da noch? ist ein partizipatives Kunstprojekt zwischen Tanz, Landschaft und Aufmerksamkeit im öffentlichen Raum – eine Einladung, sich neu mit Körper, Bewegung, Klang und Umgebung zu verbinden. Das Projekt von Elenita Queiróz bringt professionelle Tänzerinnen, Musikerinnen und Laien zusammen. In sechs Städten und drei Ländern entstehen einzigartige Performances, die aus intensiven Workshops hervorgehen – begleitet von Live-Musik. Teilnehmende – mit oder ohne Tanzerfahrung – erleben einen künstlerischen Prozess, der sie auf körperlicher, kreativer und emotionaler Ebene berührt und herausfordert.

Warum das jetzt wichtig ist ?

In einer Zeit, in der Ablenkung zur Gewohnheit geworden ist, wird jede bewusste Geste zur kleinen Revolution. Was kommt da noch? schafft Raum für Verbindung, Begegnung und neue Perspektiven – künstlerisch, menschlich, gesellschaftlich.

Was erwartet dich?

Ausgehend von einem partizipativen Ansatz entsteht jede Performance in einem zweitägigen Intensiv-Workshop und findet an sorgfältig ausgewählten Orten statt – auf Stadtplätzen, in Wäldern, in Galerien oder an Seeufern. Im Zentrum stehen Stille, Aufmerksamkeit und Spontanität – Bewegung wird hier zu einer neuen Form von Beziehung: zu sich selbst, zur Gruppe, zum Raum. Elenita Queiróz arbeitet mit Sprachanweisungen über Kopfhörer in einem performativen Kontext, der Präzision und Unvorhersehbarkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeit verbindet Theorie und Praxis auf der Grundlage von zeitgenössischem Tanz und Improvisation, persönliches Erleben & kollektiven Ausdruck – und lädt dazu ein, das eigene Körperbewusstsein neu zu entdecken.

Mitmachen? Zuschauen? Beides!

Das Projekt ist offen für alle ab 16 Jahren – keine Vorkenntnisse erforderlich.

Wer Lust hat, kann am Workshop teilnehmen. Wer möchte, wird Teil der Performance.

Alles kann, nichts muss. Die Aufführungen sind öffentlich zugänglich und bieten dem Publikum einen ungewöhnlichen Zugang zum zeitgenössischen Tanz – live, nahbar und ortsbezogen.

Termine & Orte 2026

Lichtensteig

WORKSHOPS
• Sa, 25. April | 10:00 – 13:00
• Di, 28. April | 18:30 – 20:30

📍Bürgistrasse 15, Lichtensteig
Teilnahme kostenlos

AUFFÜHRUNG
• Fr, 01. Mai | 19:30 (45 Minuten)

mit: Mara Natterer, Léa Thomen & Aviv Peretz

📍 Stadtufer – Foyer, Lichtensteig
Kollekte

Foto: Kay Appenzeller / Video: Morena Barra

Tanzfest St.Gallen

WORKSHOPS
• Do, 07. Mai | 18:30 – 20:30
• Sa, 09. Mai | 9:30 – 11:00

📍 IgTanz Zentrale Studio, St. Leonhardstrasse 40, 4 Stock, St.Gallen
Teilnahme nur mit Tanzfestpass

AUFFÜHRUNG
• Sa, 09. Mai | 13:00 (45 Minutes)

mit: Boglárka Horváth, Charlotte Mathiessen & Raoul Alain Nagel

📍 Kornplatz Bahnhofplatz, St.Gallen
Öffentlich und kostenlos

Video: Morena Barra

Sommerfestival:
Kunst & Feiern auf dem Biohof Schüpfenried – Uettligen, Bern

WORKSHOPS
• Do, 25. Juni | 18:30 – 21:30
• Sa, 27. Juni | 15:00 – 17:00

AUFFÜHRUNG
• Sa, 27. Juni | 19:00 (45 Minutes)

Mit: Exequiel Barreras (Rotes Velo), Léa Thomen, Katharina Ludwig & Severin Rusch

📍 Biohof Schüpfenried, 3043 Uettligen, Bern

Foto & Video: Tobie Wittmann

Vergangene Termine & Orte

ARBON (CH) – August 2025

WORKSHOPS
• Do, 28. August | 18:30 – 21:30
• Sa, 30. August | 14:30 – 17:00

📍 Werk2, Webstrasse 2, 9320 Arbon

AUFFÜHRUNGEN
• Sa, 30. August | 18:15 & 19:15

📍 Werk2, Webstrasse 2, 9320 Arbon

Performerinnen: Micha Stuhlmann & Charlotte Mathiessen
Musiker: Christoph Luchsinger

Video: Morena Barra / Foto: Beni Blaser

DORNBIRN (AT) – September 2025

WORKSHOPS
• Do, 4. September | 18:30 – 21:30
• Sa, 6. September | 13:00 – 15:30

📍 Netzwerk Tanz, Annagasse 5, 6850 Dornbirn

AUFFÜHRUNGEN
• Sa, 6. September | 16:30 & 17:30
(Alternativdatum bei Schlechtwetter: Do, 18. September, 15:30)

📍 Marktplatz, Dornbirn

Performerinnen: Claudia Grava & Mara Natterer
Musiker: Andreas Paragioudakis

Video & Foto: Sara Mistura

TRIESEN (LI) – November 2025

WORKSHOPS
• Do, 6. November | 18:30 – 21:30
• Sa, 8. November | 14:30 – 17:30

📍 Gasometer Kulturzentrum Triesen, Dorfstrasse 24, 9495 Triesen

AUFFÜHRUNG
• Sa, 8. November | 18:00 & 19:00

📍 Gasometer Kulturzentrum Triesen

Performerinnen: Giulia Jahn & Léa Thomen
Musiker: Jehno

Video: Marcel Beck / Foto: Larissa Häfeli

Kontakt & Anmeldung

📧 elenitabqueiroz@gmail.com

Möchtest du teilnehmen, zuschauen oder mit dem Projekt in Kontakt treten?
Wir freuen uns auf dich!

Projektteam

Konzept & Leitung: Elenita Queiróz
Partnerinstitutionen: Werk2 Arbon, Netzwerk Tanz, Kreativ Akademie, Rotes Velo, Tanzfest St.Gallen, Stadtufer
Grafik: Mischa Herzog
Produktion: Kulturfundament GmbH: Jacques Erlanger, Mira Paudler-Boss; in Zusammenarbeit mit Basis 56

Unterstützt und gefördert durch

Dr. Heinrich Mezger Stiftung, Fürst Franz Josef von Liechtenstein Stiftung, Land Vorarlberg Tanzförderung, Lotteriefonds Kanton St.Gallen, Kulturpool Oberthurgau, Kulturstiftung des Kantons Thurgau, Kulturstiftung Liechtenstein, PAF by Ria&Arthur Dietschweiler Stiftung, Stadt Dornbirn Kultur und Weiterbildung, Stadt St.Gallen, Stiftung fürstlicher Kommerzienrat Guido Feger, TKB Jubiläumsstiftung,

The Beast

Ein Tanz, der sich weigert, zu schweigen. The Beast erkundet die Komplexität der Mutterschaft in ihren psychologischen, emotionalen und physischen Dimensionen. Es lehnt romantisierende Darstellungen ab und konfrontiert mit den unsichtbaren Opfern von Trauer, Angst und Selbstverlust, während es universelle Erfahrungen der Transformation reflektiert. The Beast ist das letzte Kapitel einer Trilogie, die auch Warning for Contemplation Sections (2022) und The Fabulous Ones (2024) umfasst. Uraufgeführt wurde es im August 2025 beim PAULA Interfestival in St.Gallen. Das Projekt schafft eine Plattform für unterdrückte Stimmen und bereichert den zeitgenössischen Diskurs, indem es einen Aufruf zur Akzeptanz von Verletzlichkeit und Stärke formuliert.

Es ist nicht nur ein Stück, sondern ein Statement.

Mitwirkende

Konzept & Aufführung: Elenita Queiróz
Musik & Originalkomposition: Raoul Alain Nagel
Dramaturgie: Ted Stoffer

Choreografieassistenz: Sayaka Kaiwa
Lichtdesign & Technische Leitung: Patrick Rimann
Kostümdesign: Oema Kostüme
Fotografie: Hanes Sturzenegger

Video: Kristian Breitenbach und Zeno Giorgiou
Grafische Gestaltung: Mischa Herzog
Produktion: Jacques Erlanger, Mira Paudler-Boss & Basis 56

Dauer: 60 Minuten

Aufführungen

2025

Palais Bleu Trogen
Sa 13. Dezember
20.00 Uhr
Tickets

2026

Der Pool St.Gallen (Verschoben)
Sa 21. Februar 20.00 Uhr
So 22. Februar 18.00 Uhr

Chössi Theater Lichtensteig
Sa 14. März
20.15 Uhr
Tickets

Unterstützung durch

Bertold Suhner Stiftung, Dr. Fred Styger Stiftung, Ernst-Göhner-Stiftung, Grete Müller Fonds, H. und A. Baumberger-Germann Stiftung, Johannes Waldburger-Stiftung, Kultur St. Gallen Plus, Kultur Toggenburg, Lotteriefonds Kanton St.Gallen, Metrohm Stiftung, Rudolf und Gertrud Bünzli-Scherrer-Stiftung, Stadt St. Gallen, Tisca Tischhauser Stiftung

Presse

“Wutproben im Mutterkäfig” St.Galler Tagblatt, 19. August 2025, Bettina Kugler

Fotos und Visuals befinden sich am Schluss der Seite.

Name der Produktion: “The Fabulous Ones”
Künstlerische Leitung und Choreografie: Elenita Queiróz
Co-Choreographie und Performance: Léa Thomen, Mara Natterer, Sayaka Kaiwa
Musik und Live-Performance: Severin Rusch 
Das Auge von aussen: Charlotte Mathiessen
Produktion: Kulturvermittlung Jacques Erlanger und Basis 56

Tournée 2024:
24. und 25. Oktober, Lokremise St.Gallen (Premiere)
9. November, TanzRaum, Herisau
15. November, Junge Bühne Toggenburg, Lichtensteig 
16. November, Phönix Theater, Steckborn 
07. Dezember, Theater am Gleis, Winterthur
08. Dezember, Stream via Couchkult

Dauer: 60 Minuten

Dieser Körper mit all seinen Fähigkeiten schien nichts zu sein – gar nichts”. 

(Sara Ahmed “Ein feministisches Leben führen”, S. 44)

Kurztext 347 Zeichen

In ihrem neuen Tanzstück “The Fabulous Ones” verwebt Elenita Queiroz philosophische und feministische Themen und erforscht die Integration von Klang und Tanz in der Spannung zwischen Zufall, physischer (Nicht-)Präsenz und Alltäglichkeit.  Dieses experimentelle Projekt umarmt Risiko und Unzulänglichkeit und konzentriert sich auf Zufälligkeit, Chaos, Kontrolle und Souveränität inmitten eines durchschnittlichen Lebens.

Text 936 Zeichen

In ihrem neuen Tanzstück “The Fabulous Ones” verwebt die Choreografin Elenita Queiróz, die für ihre intuitive und leidenschaftliche Herangehensweise bekannt ist, philosophische und feministische Themen und erforscht die Integration von Klang und Tanz in der Spannung zwischen Zufall, physischer (Nicht-)Präsenz und dem Alltag. Das Stück umfasst Konzepte des Zufalls, des Chaos, der Kontrolle und der Souveränität. Auf der Bühne reagieren die Performer*innen auf Echtzeitbefehle, die über Kopfhörer gegeben werden, gemischt mit vorbereiteten Tanzpartituren, und verkörpern so die fragmentierten, unsicheren und willkürlichen Aspekte der zeitgenössischen Existenz. Queiroz’ Arbeit konzentriert sich auf die Rolle der Frau, die weibliche Figur, den durchschnittlichen und “verschwommenen” Körper. Sie wurde u.a. mit den Werkbeiträgen 2023 und dem TanzPlan Ost Preis für Choreografie 2021 ausgezeichnet. “The Fabulous Ones” beleuchtet die Komplexität und Ungewissheit unserer Zeit und betrachtet Ambivalenz und Unvollkommenheit als wesentliche Bestandteile der menschlichen Erfahrung.

“Sinnvoll, unverzichtbar und echt.

 Stattdessen. 

Die Enthüllung kommt ganz unvermittelt, mitten an einem ganz normalen Tag. Eine Frau aus der Mittelschicht, eine Mutter, eine Ehefrau, Anfang 40. Eine dumme, weiße, weibliche Mittelmäßigkeit. So gewöhnlich wie ein Glas Wasser. Ein Glas Wasser, das ebenso nützlich wie unbedeutend ist. So banal, wie es notwendig ist. Für diejenigen, die durstig sind, ist es genug. Für die Unverfrorenen: Rache. Für die Ungewissen, die Souveränität. Für die Fabelhaften, Erlösung.”
Elenita Queiróz

Text 2180 Zeichen

Übersicht

“The Fabulous Ones” ist ein Tanzstück, in dem die Performer*innen (Tänzerinnen und Musiker) Instant-Kompositionen mit vorarrangierten Choreografien und Klangkernen kombinieren. Die Performance erforscht die Themen der menschlichen Unzulänglichkeit und der Suche nach Autonomie inmitten eines gewöhnlichen Lebens und ermutigt das Publikum, über seine eigene Existenz nachzudenken.

Diese experimentelle Arbeit umfasst Risiko und Unvollkommenheit, angetrieben von Konzepten wie Zufall, Chaos, Kontrolle und Souveränität. Die Performer*innen reagieren über Kopfhörer auf Echtzeitbefehle und verkörpern die fragmentierte, unsichere und willkürliche Natur der Existenz. Das Werk erforscht das Alltägliche als ein Feld von Spannungen, Ambivalenzen, Wünschen und Kämpfen.

Der Titel spiegelt das Paradoxon der menschlichen Existenz wider – jeder Mensch ist einzigartig und doch gleichermaßen bedeutsam. Die Aufführung lädt das Publikum dazu ein, über die Komplexität und Ungewissheit des Lebens nachzudenken und betont die ständige Suche nach Sinn.

Dieses Tanzstück ist ein Ort für kreative Erkundung und kritisches Denken. Es bietet die Möglichkeit, über die sich entwickelnde Welt und das eigene Leben nachzudenken. Das Stück hilft, die Verwicklungen des heutigen Lebens zu verstehen und zu hinterfragen.

Choreographie und Inspiration

Die Choreografin und Tänzerin Elenita Queiroz bringt ihren einzigartigen Ansatz in dieses Stück ein, indem sie philosophische und feministische Themen mit zeitgenössischem Tanz verbindet. Queiroz, die für ihren intuitiven Stil und ihre nachdenklichen, leidenschaftlichen Performances bekannt ist, wurde unter anderem mit den Werkbeiträgen 2023 und dem TanzPlan Ost Preis für Choreografie 2021 ausgezeichnet.

Inspiriert von der Arbeit des Fotografen Miroslav Tichý, der Schriftstellerin Sara Ahmed und Künstlern wie Christoph Dräger und Paul Kooiker, ist Queiroz’ Werk das Ergebnis umfangreicher Recherchen und Zusammenarbeit. Queiroz’ Interesse gilt der Rolle der Frau, der weiblichen Figur, dem gewöhnlichen, durchschnittlichen und “verschwommenen” Körper und der Unvorhersehbarkeit der Existenz. Ihr besonderes Interesse gilt dem Moment der Transformation und Abstraktion durch choreografische und klangliche Muster.

Vermittlung

Die Choreografin und Tänzerin Elenita Queiróz bietet dem Publikum eine Möglichkeite, um die Reflexion über kreative Prozesse in der darstellenden Kunst, interdisziplinäre Zusammenarbeit und Technologie zu fördern:

Offene Probe + Feedback (Die DASArts Methode)

Feedback ist ein wichtiges Instrument im kreativen Prozess. Beim kollektiven Feedback geht es um viele ver- schiedene Visionen des Werks, die artikuliert und geteilt werden müssen. Dieser letzte Aspekt wird sehr wichtig, wenn es um hybride und interdisziplinäre künstlerische Praktiken geht.Bei dieser Gelegenheit wird das Werk dem Publikum in seiner Entstehungsphase vorgeführt. Anschließend wird eine spezielle Feedback-Methode angewandt, die von DASArts (Amsterdamer Universität der Künste) entwickelt wurde. Diese einzigartige Methode, die in Zusammenarbeit mit dem Philosophen Karim Be- nammar entwickelt wurde, ermöglicht eine völlig neue Haltung gegenüber professioneller Gruppenarbeit durch das Geben und Erhalten von Feedback zu laufenden Arbeiten.

• Veranstaltungsort: Pool (St.Gallen) September 2024, 2 Stunden, geleitet von Ann-Kathrin Cooper
• Zielpublikum: Fachleute aus dem Bereich der darstellenden Künste. Jugendliche ab 14 Jahren undErwachsene, die sich für den Bereich der darstellenden Künste, Tanz, Musik und das Thema des Pro- jekts interessieren.

Zielpublikum: Fachleute aus dem Bereich der darstellenden Künste. Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene, die sich für die darstellenden Künste, Tanz, Musik und das Thema des Projekts interessieren. 
Kosten: Kostenlos

Mediation: Lisa Stepf

Mehr 

Zufälligkeit, verschwommene Körper, Gewöhnlichkeit, Unzulänglichkeit, Chaos, Kontrolle und Souveränität sind die Schlüsselwörter in Elenitas neuem Projekt. In Zusammenarbeit mit dem Musiker Severin Rusch hat Elenita Queiróz das Computerprogramm RIB entwickelt, das durch Audioanweisungen zufällige Körperaktionen anspricht.  Diese Anweisungen fordern die Performer*innen auf, eine Vielzahl von Handlungen auszuführen (z. B. sich auf den Boden fallen zu lassen, mit der Mutter zu sprechen, das Publikum anzuschauen, den Körper unbemerkt zu schütteln usw.), um ein besonderes und individuelles Bewegungsrepertoire zu erzeugen.

RIB dient als Werkzeug zur Erkundung expressiver Körpersprache und als Konzept für Komposition und Inszenierung in einem performativen Kontext. 

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Anhang

Künstlerisches Statement

oder die verdammte Unruhe, die in meinem Bauch herumgeistert

Ich interessiere mich für die weibliche Figur, für den eigenen Körper, die eigene Körperlichkeit, Handlungen, Berufungen, Versprechen; für das Gewöhnliche, Alltägliche, Mittelmäßige. Ich interessiere mich für die Untersuchung des Körpers, für seine Körperlichkeit und Präsenz, die so gewöhnlich ist, dass sie ihren eigenen Untergang akzeptiert und einschließt. Seine unscharfe, rohe, unfertige, nachlässige Version. Ich interessiere mich für die Zufälligkeit eines Lebens, das gleichzeitig Grund und Folge zu sein scheint. Ich interessiere mich für die irreführenden Befehle, die ehrlichen Antworten, die ungeschickten Systeme, die vagen Entfaltungen, das Unvorhersehbare und die Mehrdeutigkeit von Situationen oder des Lebens an sich. Ich interessiere mich für Situationen, in denen der Protagonist nicht der Träger der Kontrolle ist. Wo Lustlosigkeit und Erschöpfung miteinander verwoben sind. Wo Chaos und Unordnung herrschen, nicht aus Faulheit oder Unfähigkeit, sondern absichtlich. Wo die Souveränität des Werdens und seine profane Größe – ein Wunder – aus Fleisch, Knochen und Ungegenwart durch die Zufälligkeit der Ordnung der Ereignisse und die Ungenauigkeit und Unsicherheit der Methoden bestimmt wird.

Denn unsere Unzulänglichkeit ist unsere Rache. 

Denn aus unserer Unvollkommenheit erwächst unser Triumph. 

Denn auf dem Zufall beruht unsere Hingabe. 

Denn wir sind souverän in unserer eigenen Mittelmäßigkeit.

Elenita Queiróz

“Meaningful, indispensable, and genuine. Instead. The revelation comes raw, without a hitch, in the middle of an ordinary day. A middle-class woman, a worker, a mother, a wife, in her early 40s. A stupid, white, female mediocrity. As one, as many. As ordinary as a glass of water. A glass of water, as useful as it is insignificant. As banal as it is necessary. For those who are thirsty, it’s enough. For the brazenly committed, revenge. For the uncertain, sovereignty. For the trapped, glitch. For the fabulous, redemption.”

Elenita Queiróz

TOUR
October 24 and 25 / 20:00 / Lokremise St.Gallen (premiere)
November 9 / 20:00 / TanzRaum, Herisau
November 15 / 20:15 / Junge Bühne Toggenburg, Lichtensteig
November 16 / 19:30 / Phönix Theater, Steckborn
December 07 / 20:00 / Theater am Gleis, Winterthur

STREAM
December 8 / 20:00 / via Couchkult

Team

Artistic direction and choreography: Elenita Queiróz

Co-choreography and performance: Léa Thomen, Mara Natterer, Sayaka Kaiwa, Elenita Queiróz
Music and live performance: Severin Rusch 

Outside Eye: Charlotte Mathiessen

Production: Kulturvermittlung Jacques Erlanger, Mira Boss and Basis 56

Duration: 60 minutes

Overview

“The Fabulous Ones” is a dance piece in which the performers (dancers and musicians) combine instant composition with pre-arranged choreography and sound cores. The choreographer explores the themes of human inadequacy and the search for autonomy in the midst of mediocrity, encouraging the audience to reflect on their own existence.

This experimental work embraces risk and imperfection, driven by randomness, chaos, control, and sovereignty. The performers respond to real-time commands via headphones, embodying the fragmented, precarious, and arbitrary nature of existence. The piece highlights the beauty and curse of the ordinary, finite human body, showing it as both banal and precious.

The title reflects the paradox of human existence – each person is uniquely ordinary and yet equally significant. The performance invites the audience to reflect on the complexity and uncertainty of life and emphasizes the value of imperfection and the constant struggle for meaning.

This dance piece is a platform for creative exploration and critical thinking. It provides an opportunity to reflect on the evolving world and one’s own life. The piece helps to understand and question the intricacies of contemporary life.

Choreographie and Inspiration

Choreographer and dancer Elenita Queiroz brings her unique approach to this piece, combining philosophical and feminist themes with contemporary dance. Queiroz, known for her intuitive style and thoughtful, passionate performances, has been awarded the Werkbeiträge 2023 and the TanzPlan Ost Prize for Choreography 2021, among others.

Inspired by the work of photographer Miroslav Tichý, writer Sara Ahmed and artists such as Christoph Dräger and Paul Kooiker, Queiroz’s piece is the result of extensive research and collaboration. Queiroz’s interest is in the female figure, the ordinary, average and “blurred” body and the unpredictable nature of existence. She explores the raw, unfinished and imperfect aspects of life, finding beauty and triumph in mediocrity and randomness.

Thank you!

Berthold-Suhner-Stiftung, E. Fritz und Yvonne Hoffmann-Stiftung, Gemeinde Herisau, Kulturförderung des Kantons St.Gallen | Swisslos, Kulturstiftung des Kantons Thurgau, Metrohm Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Stadt St.Gallen Kulturförderung, Stiftung Pro Innerrhoden, Verein Kultur St.Gallen Plus und 73 Personen!, die das Crowdfunding privat unterstützt haben und namentlich dürfen wir nennen: Cecilia Daldosso, Cornel Doswald, Edith Hauser, Manuel Herzog, Bea Höhener und Hedwig Maurenbrecher.

I had the pleasure of working on Beatrice Im Obersteg’s production in September 2023. With local, professionally trained performers aged between 23 and 68, she staged a site-specific dance performance in the English Park of 1860. Together with musician Markus Lauterburg and listening stations by Pius Strassmann, dance, performance, music, lyrical texts and the landscape itself enter into an interplay. Visitors are invited to move through the park at their own pace. In this way, they experience how the various solo interventions come together to form a thematic whole.

The two-hour poetic dance-sound installations create an atmosphere that is nourished by the magic of dreaming and remembering.

1. September 2023 20:00 -22:00
2. September 2023 18:00 -20:00
3. September 2023 10:00 -12:00

Performing and Collaborating Choreography:

Kate Baur

Elenita Queiroz

Soraya Leila Emery

Charlotte Mäder

Nadika Mohn

Mara Natterer

Jasmin Schnetzler

Wartegg Castle Park, Rorschacherberg

dis-tanz.ch

From July 23-29, 2023 TanzPlan Ost held the second TPO ChoreoLab in Balzers (FL). It was a workshop week for further education, exchange and networking for 20 dancers and choreographers from Eastern Switzerland. This edition was led by Lausanne choreographer Nicole Seiler.

The «Laboratoire Paul» aims to make space for everything happening «within» before being brought to the stage and shown to the outside world; the quiet creating and crafting, the loud frustration and the doubts – the place where «big ideas» are born. It is about inspiration, relentless experimenting, confrontation, and failure.

The invited artists met in joint training sessions, workshops and performative improvisation formats: creating together, inspiring each other and sharing their artistic experience. They were also part of different showings and shows during the festival.

Participants

• Anna Blumer, Acting, CH
• Amit Yamin, Music, IL
• Amnon Barri, Dance & Performance, IL
• Aviv Perez, Performance, IL
• Darshana Rosenthal, Dance & Performance, UK
• Elenita Queiroz, Dance, BR
• Fiammina Catti, Performance, CH
• Roberto Guerra, Acting, IT
• Ueli Hirzel, Circus, CH

Under this tittle, 20 artists met in Vaduz (Liechtenstein) for 2 days to work on the theme of improvisation and to create a very unique show. A project of the IBK – International Lake Constance Conference.

https://ibk-kuenstlerbegegnung.org/projekt

2023

With his last opera, William Tell, Gioachino Rossini created an opulent musical monument to the Swiss national hero who, over the centuries, has become a symbol of Swiss identity. The opera depicts the struggle of the Swiss Confederates against the Habsburg tyranny – and for the freedom and independence of the Swiss people. Based on Friedrich Schiller’s famous drama, the work excitingly combines the tragic fate of the individual with revolutionary political visions and a nation’s desire for freedom and self-determination. Composed in the style of French grand opera with sweeping scenery, mass scenes and effective tableaux with large choral numbers, Rossini’s score not only contains one of the most famous overtures in the history of musical theater, but also musical local color: Swiss shepherd melodies make the supposed Alpine idyll around Lake Lucerne audible.

Cast

Director: Julien Chavaz

Choreography: Nicole Morel

Stage Management: Ivana Aeschbacher

Choir Master: Filip Paluchowski

Dramaturgy: Christina Schmidl

Guillaume Tell: Theodore Platt

Dance: Elenita Queiróz/Laura García Aguilera/Jeanne Gumy/Federica Faini

2024

Der Anonyme Liebhaber

Opera by Joseph Bologne “Chevalier de Saint-Georges

British-Nigerian director Femi Elufowoju Jr. tells this romantic (tragic) comedy as the story of Joseph Bologne, for whom, as a person of color in the 18th century, it was impossible to marry a white European woman. The musical direction is in the hands of the US-American conductor Kazem Abdullah.

Music by Joseph Bologne “Chevalier de Saint-Georges”.
Libretto by François-Georges Fouques Deshayes “Desfontaines”
after Stéphanie Félicté de Genlis “Madame de Genlis
in a new version by Femi Elufowoju Jr.

Cast
Musical direction: Kazem Abdullah / Stéphane Fromageot
Production: Femi Elufowoju Jr.
Production: Sebastian Juen
Stage and costume: ULTZ
Lighting: Charles Balfour, Andreas Enzler
Choreography: Elenita Queiroz
Choir rehearsal: Franz Obermair
Dramaturgy: Christina Schmidl
Joseph: Joshua Stewart
Léontine: Florina Ilie
Ophémon: Äneas Humm
Dorothee: Libby Sokolowski
Jeannette: Jennifer Panara
Colin: Christopher Sokolowski
Dancers: Theatertanzschule St. Gallen
Choir: Choir of the Theater St. Gallen
Orchestra: Symphony Orchestra St. Gallen

2022

Breaking the Waves

Opera by Missy Mazzoli and Royce Vavrek

Lars von Trier caused a sensation in 1996 with his award-winning film Breaking the Waves. In it, he tells the story of a deeply religious, traumatized, young woman in an impossible situation: out of love for her paraplegic husband Jan, Bess complies husband Jan, Bess complies with his outrageous demand and sleeps with other men – believing that
in the belief that this will save her husband. Twenty years after the film, the opera version of the material was successfully premiered in Philadelphia. With a highly emotional tonal language and sensual sounds, the U.S. composer and Grammy winner Missy Mazzoli paints a multifaceted portrait of an anti-heroine who, out of self-confidence, is forced to sleep with a man.
of an anti-heroine who, out of selflessness, becomes the victim of an isolated, dysfunctional society.

Musical direction: Modestas Pitrenas
Production: Melly Still
Set design: Ana Inés Jabares-Pita
Lighting: Malcolm Rippeth
Choral rehearsal: Franz Obermair
Dramaturgy: Christina Schmidl
Bess McNeill: Vuvu Mpofu
Jan Nyman: Robin Adams
Dodo: McNeill Jennifer Panara
Terry: Justin Hopkins
Dr. Richardson: Christopher Sokolowski
Mother: Claude Eichenberger
Sadistic Sailor: Kristján Jóhanneson
Council: Man David Maze
Young: Sailor Cristian Joita
Dancer: Swane Küpper
Emily Pak, Elenita Queiroz
Herren choir of the Theater St.Gallen
Symphony Orchestra St.Gallen

2021

Credits

Concept: Elenita Queiróz
Performance: Elenita Queiróz, Belinda Winkelmann and Koma Kollektiv (Magdalena Weniger, Alena Kundela).
Costume: Magdalena Weniger
Photo: Judit Maier

Performances

7th February – Premiere, Grabenhalle, St. Gallen (CH)

8th February, La Voirier, Biel (CH)

3rd and 4th March, Sudüfer, Fribourg, (DE)

Supported by: Kanton St. Gallen, Stadt St. Gallen, Stadt Biel, Stadt Freiburg, Migros.

2017